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百歲簡慶福的攝影人生:看他鏡頭下的“畫意攝影”與中國氣概

2019-10-21 11:14| 發布者:cphoto| 查看:1023| 評論:0|來自:澎湃新聞

摘要:2019年10月18日,“光影歲月——簡慶福攝影藝術展”作為上海中華藝術宮的長期陳列展在0米層24號展廳開幕。展覽以“永恒的色調”、“多彩的畫意” 兩大單元展出了簡慶福創作于不同年代題材涵蓋了黑白、彩色和數碼攝影 ...
      2019年10月18日,“光影光陰——簡慶福攝影藝術展”作為上海中華藝術宮的持久擺設展在0米層24號展廳開幕。展覽以“永久的色彩”、“多彩的畫意” 兩大單元展出了簡慶福創作于分歧年月題材涵蓋了黑白、彩色和數碼攝影三個期間的作品108幅,幾近稀釋了其平生的創作。
      簡慶福誕生于1921年,在中華藝術宮的展廳中以時候線的形式梳理了簡慶福從1921年至今的人生過程,簡慶福誕生于香港販子家庭,8歲在移居上海,17歲(1938年)結識攝影先輩蔡俊三,受其影響喜好攝影。1942年進入上海美術專科黌舍西畫系進修,從師于劉海粟等,后轉入張充仁的“充仁畫室”,遭到張充仁和師兄劉旭滄的影響起頭攝影創作,郎靜山、張蓬舟、盧施福等滬上攝影先輩常和他在—起切蹉身手。1948年回香港加入當地攝影活動并成為香港攝影學會高級會員,年僅30歲時獲得美國攝影家協會基石級會員榮銜。厥后一向交往中國大陸處置攝影和攝影的推行活動。
展覽現場
      除了攝影師的身份外,他簡慶福也熱衷慈善,新中國剛建立,簡慶福又遵父囑代表家屬將在國內的工場、和房地產全數獻給國家。 1982年他捐贈西岳路洋房一棟作為上海攝影家協會會址。1983年將八大隱士和石濤合作的作品捐獻給廣州市博物館,1990年月將一批關良的作品捐給上海中國畫院,他將作品義拍所得善款捐給新疆喀什的教育奇跡和四川雅安災區;將兩次登上太空的自得佳構捐贈給中國攝影家協會、國家博物館等有關單元……
簡慶福
郎靜山(左)和簡慶福
簡慶福伴隨張充仁教員看展
      2014年頭,簡慶福前來中華藝術宮,為“畫意人生——簡慶福攝影藝術展”開幕,并將他創作的138幅攝影佳構全數無償的捐贈。此次捐贈也促進了此次展覽。展覽的“永久的色彩”、“多彩的畫意”別離代表其黑白和彩色的時代。
黑白天下中的“氣韻活潑”
      走進“永久的色彩”部分,幾近是一個純潔的黑白天下。1948年簡慶福移居香港后,他透過城市概況的浮華,把鏡頭瞄準當地的官方保存狀態,拍攝了大量目擊社會現實和自然風光的照片,記載了上世紀20世紀40至50年月香港和澳門地域的歷史,其中,《日出而作》、《兩修女》等作品流露著舊時的氣味。
簡慶福,《兩修女》
簡慶福,《影的擺設》
而展覽中一幅布滿中國畫意味的《黃山云》以及其一張張大千的肖像作品讓人萌生了探討的愿望:
      1951年簡慶福去黃山采風,把黃山的奇松、怪石和云霧升騰的三大景觀奇妙地組分解一幅消息連系、真假有致、意境深遠,并帶有 “留白”的、布滿著中國畫神韻的《黃山云》,張大千見后愛不釋手,求索了這幅佳作,并在“留白”處題詩一首回贈,詩云:“三作黃山絕頂行,年來煙霧暗晴明,生平幾兩秋風履,塵臘苔痕夢里情”,以依靠他忖量祖國之情。后來這幅作品在1952年榮獲了香港攝影學會全年最好作品金獎。
簡慶福,《黃山云》
      爾后,簡慶福與張大千的贊美結下忘年之交。1952年畫家路子香港赴阿根廷,簡慶福在長久的會面時,簡慶福操縱室內自然光抓拍這幅肖像。這幅肖像再現了張大千豪邁熱情,儒雅瀟灑的本質,他眼睛閃灼著睿智的眼光,體態隨和可親,絲毫沒有清高孤獨的霸氣。從客觀實在而不是從概念動身,是簡慶福紀實攝影最寶貴的特點。后來簡慶福曾為張大千在中國大陸辦展奔走。
簡慶福,《國畫大師張大千》
      對于黃山的眷戀,也陪伴簡慶福至今,九十高齡還曾一月上黃山三次。據中國華僑攝影學會副主席唐震安回憶,簡慶福早期用的是大相機,后來用佳能135,都比力重。在簡老92歲時他們曾一同赴黃山拍攝,那時簡老背著相機、帶著三腳架到黃山西海排云亭拍攝日落,且一路爬山不愿坐轎;第二天又一早動身去拍日出,但擺好了位置,卻不見太陽,他們等到7時過半,計劃下山卻不意已經升高了的太陽從云層中透了出來,陪伴著山中升騰的云霧顯現出一片奇景。這意外之喜,大師頓時按下快門記錄。這似乎也撲滅了簡慶福的創作熱情,打仗此次采風后,回到上海一天,他接到黃山堆棧的電話說估計又將出現奇景,又倉促買了車票去。“這一個月,簡老去了三次黃山,但后兩次似乎都沒有等到初次的風光。攝影師拍攝出一張好照片實在是需要很多的期待、每一張好照片背后都凝聚著很多血汗。” 唐震安說。
      之所以最眷戀黃山或同簡慶福晚年接管海派藝術的浸潤有關,他在攝影創作中也將紀實攝影和藝術攝影融合在—起。
簡慶福,《水波的旋律》
      1953年在香港沙田和大埔之間的吐露港拍攝的《水波的旋律》,把船行的波濤作為畫面的形式結構,使作品中點、線、面連系得有序而不失活潑,展現了黑白攝影表示光影的魅力。此作頒發和展出后,引發了龐大反應,獲1954年香港國際沙龍攝影展覽金獎。也改變了這項歷史悠久的影展的金獎一向為洋人把持的場面。今后“簡慶福”的名字走向了天下。
簡慶福,《泛舟且待才子歸》
      1956年攝于香港的《泛舟且待才子歸》是《水波的旋律》的姐妹篇,分歧的是它操縱平如鏡面的湖水倒影,表示出文雅的舒適。從畫面影調結構看,有其耐人尋味的情味。畫面中兩艘小船附近停靠在碼頭邊,不由使人聯想起唐代墨客白居易的詩境。這類“詩境”源于他熟讀唐詩宋詞,熱衷于中國字畫,使攝影作品彌漫著東方神韻。
簡慶福,《農家樂》
簡慶福,《奔在自在之路》
摸索攝影,熱衷慈善
      簡慶福的攝影并非只是黑白,在“多彩的畫意”展廳顯現了簡老的彩色攝影和數碼攝影,從暗房修圖到電腦P圖,也現實了簡慶福一向不拒絕新的實物和技術。在攝影界,他是較早用上數碼相機的,他的兒子簡國銘也在電腦技術上供給給父親一些幫助。
      簡慶福起頭了彩色攝影,源于1959年簡慶福與張汝釗等三人結合舉行香港初次彩色攝影展覽。他以畫家的眼光取景、構圖、把握光影和色彩的變化,捕捉轉眼即逝的攝影良機,如同印象派作品在用光、用色中表現自我的主觀認識,使作品擺脫了對被攝工具的純自然模寫,滲透入自己的情感感受。
展覽現場
展覽現場
      在鼎新開放早期,遭到“攝影要為旅游開路”的鼓舞,簡慶福起頭用手中的相機拍祖國的美麗河山,他上黃山、赴桂林、拍水鄉,馬不停蹄。
      1979年冬,“香港攝影家簡慶福攝影展”在廣州、上海和北京巡回展出,給中國大陸影壇帶來線人—新的感受,他展出的102幅攝影中,傳承和發揚了20世紀30年月由郎靜山、劉旭滄等創導的海派“畫意攝影”,既有西方表示自我,抒發小我感情唯美的氣概,又延續了詩情畫意的中國畫傳統神韻。那時國內的彩色攝影還剛起步,攝影家們用彩色膠卷創作,還未得方法,簡慶福構造氣力,在上海開辦了彩色攝影技術培訓班,促進了彩色攝影的提高。
簡慶福,《雁南飛》
簡慶福,《六合》
      除了攝影外,簡慶福對年輕藝術家也多有提攜,據從小在簡慶福身旁長大的陳耀王(85歲、簡慶福列傳作者)回憶,有一次簡慶福在錦江飯館看到一幅字,寫得很是好,就探問作者,后來曉得作者是周慧珺,是一個腿腳未便的女孩子。簡慶福到她那時所住的福州路上的小閣樓造訪,還牽線為其在香港辦展。這也就是為什么展覽中很多簡慶福的彩色作品中,有周慧珺的題字。
      除了上文說起的捐贈外,在展覽中還有一件名為《山河如畫》的作品是曾登上太空的自得之作,簡慶福也捐贈給中國攝影家協會、國家博物館等有關單元。這件作品拍攝于云南東川,在這件作品背后,也許包含了老人無數路途和無盡血汗。
簡慶福,《壯懷劇烈》(左上角有書法家周慧珺的題字)
      為了攝影,簡慶福奔走在五洲四海、大江南北,行跡荒山野林、出沒邊境村寨,深入不毛沙漠和世俗市井。且始終在作品中有所改良和沖破,他也不竭嘗試新技術。
      比如,《壯懷劇烈》是簡慶福2002年在日本拍攝的紙本攝影作品。其中帶著中國文化的神韻,但在拍攝鶴鳴的排場時,行動雖然抓到了,但鶴群的結構不均,左多右少畫面失衡。事后,采用電腦另貼幾只,畫面就改變了。
簡慶福,《心有千千結》
簡慶福,《森林深處》
      另一件作品《森林深處》是簡慶福2003年的紙本攝影作品。拍攝后簡慶福總感應色彩和藹了點,沒有把櫻花的青春活力聲張出來。因而,通事前期電腦來調劑畫面的色彩關系,如加黑樹干,提亮花朵,部分還增加了櫻花的數目。
簡慶福,《一湖春水曉帆風》
      現在簡慶福雖已近百歲,但記憶猶新影壇,直到2017年,幾近每年都要趕回上海,為“上海國際郎靜山攝影藝術獎"評審。在簡慶福師長處置攝影藝術創作70余年,作為“畫意攝影”中國學派的代表人物。他的作品博采中西繪畫之長,大膽追求中國氣派。對于他的一切,回頭望,也許看到的照舊是上海、徐匯土山灣,這里也是攝影在中國的誕生之地。

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