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時髦中的災難元素

2019-10-12 09:44| 發布者:cphoto| 查看:563| 評論:0|來自:冷眼奢華觀察站

摘要:災難通常伴隨著死亡、悲鳴和破壞,不加收斂地降臨在我們身邊。又一年的911悄然逼近,無論時光如何奔走,這場恐襲的余波仍然在這個世紀里回蕩。人們永遠不會忘記,十八年前的那天,兩架被恐怖分子劫持的飛機分別撞向 ...

災難凡是陪伴著滅亡、悲鳴和破壞,不加收斂地來臨在我們身旁。又一年的911悄悄逼近,不管時光若何奔走,這場恐襲的余波仍然在這個世紀里回蕩。人們永久不會忘記,十八年前的那天,兩架被可駭份子劫持的飛機別離撞向了美國世貿大樓和雙子塔,無數條新鮮的軀體瞬間毀滅,戰爭的生命樹瞬息坍塌,這場形成近三千人喪生的災難,深入改變了21世紀的命運。

一轉眼,十八年曩昔,反恐斗爭不竭獲得新停頓,美國公眾也都在嘗試走出災難的陰影,911國家紀念博物館拔地而起,它用藝術的形式意味著人們克服災難的勇氣,也昭示著人們直面未來的希望。

911國家紀念博物館

藝術與古裝密不成份。早在20世紀初,古裝與藝術有了初度相逢。保羅·波瓦赫是第一位與藝術家慎密合作的設想師。他聘用瑞奧爾·杜菲和安德烈·德倫為他設想衣料。1911年,他建立了自己的藝術黌舍,藝術家和專業愛好者都可以在那邊畫畫。波瓦赫用他們的作品設想衣料,放在古裝店里展出銷售。

伊夫·圣洛朗

而在著名設想師伊夫·圣洛朗的界說中:1965年的蒙德里安打扮展是第一次把打扮與藝術奇妙相連系,設想出的豬裝和奢華嬉皮服,則是40年月的貼邊以及分歧色彩的奇妙連系。

固然,藝術與災難也是息息相關,不管是自然災難還是報酬災難,它們在制造傷痛的同時都帶來了藝術家創作的催化劑,讓人類可以獲得更多的精神財富。正因如此,災難元素與古裝的碰撞才瓜熟蒂落。人們常說"打扮是社會的一面鏡子”。人們生活在現實社會情況中,不成避免地遭到社會靜態的震動,設想者也不能免俗,“兩耳不聞窗外事"的設想者早已過期,終極會被時代所淘汰。

90年月早期的海灣戰爭剛爆發未幾,在一些國家的青年人中便起頭風行迷彩服或類似的具有軍隊意味的打扮。在中東,持久滿盈的烽火和動亂不安的大勢也使得打扮設想有了新的熱門。

藝術足以具有震動心靈的氣力, 而災難藝術創作則愈甚,它分歧于冰冷的報道前言,它飽含著創作者豐富的感情,從而撩撥刺痛著觀眾的心弦,讓苦痛得以在旁觀者的心里流淌。藝術家憑仗本身的美學成就與感情體悟將大災難凝聚在指尖,用藝術的表示手法將災難的陣痛烙印在永久的基石之上。一向以來,關于災難藝術的爭議不竭,人們習慣批評災難藝術為投機的“人血饅頭”,以為災難不應當被物化,而現實中也卻有很多操縱災難嘩眾取寵的貿易藝術,可是不時提醒災難的存在好過置之不理,去觸發人們的共情也勝過互不理睬的冷酷。

近年來,時髦界的創作更多地融入了災難元素,大牌設想師也紛紛起頭關注自然,關注災難這些與人類命運息息相關的宏大議題,嘗試用直觀的藝術創作來沖擊觀眾的視覺,傳遞特別的看法,激起人們的哲思與行動。

2019 Gucci 早春度假系列廣告大片也是災難藝術的產物。cruise系列挑選在墓旁上演無厘頭的末日狂歡,把其設想靈感源于《圣經》故事中的諾亞方舟。廣告中出現船這個元素實在并不希奇,可是出現這番帶有明白指表示味的諾亞方舟船卻非常可貴。

末日布景下的吃苦主義,天馬行空,恍如上演一場高配版的《一出好戲》。以古裝刻畫災難,不但經心復原了法國南部城市阿爾勒早期的復古色彩,而且以夸張藝術地手法表示末日前時興人士的搭配及行為,頗具匠心。 這組片的藝術指導是 Christopher Simmonds。他的創作靈感多來歷于gucci的歷史設想,都雅且風趣,連系當下的風行元素,更彰顯出耐久彌新的無窮魅力。

日本是一個將災難藝術創作發揮到極致的國家,其特別的地理位置決議了它必定飽受自然的侵襲,歷史上的日本蒙受了無數的自然災難,僅在20世紀,日本就無數次遭到臺風、地震、海嘯等自然災難的困擾。在大自然的殘暴氣力眼前,日本群眾經過他們怪異的文化視角展現出了與天下上其他地域群眾分歧的一面,他們用災難片、禪宗詩歌、日漫、以及現代主義后啟迪錄文學等風行文化來反應他們看待災難的態度,展現人類與大自然之間的奧妙聯系。

日本的災難美學無處不在,源于災難的藝術標記也到處可見。日本浮世繪大師葛飾北齋的典范作品《神奈川沖浪里》就是源于人們對無常災難的思考,它帶給日本公眾的,是一種看待無常的天下所具有的固執精神。

俄羅斯打扮設想師Alena Akhmadulina就曾以此作品為靈感設想了一系列的服假裝品,恍如把浪花穿在身上,親身材味彭湃的浪潮,它所帶來的,不是海嘯到臨前的恐懼,而是溫和的自然之美。

CALVIN KILEIN2018春夏系列古裝秀是Raf Simons執掌CK的第二個成衣秀。在Raf Simons的眼里,任何災難的背后皆有美感的陪伴,電影般怪異的標記和標志的視覺辭匯,被分解重新組合,締造出極具沖擊感的古裝。

Raf Simons

對于這個系列的怪異地義Raf Simons說道:“這個系列報告了美國的災難和美好,時髦總是試圖隱藏恐懼并只贊美美好。但不管好還是壞,它們都是生活的一部分。”

該季部分印花系列打扮的靈感源自于波普藝術大師Andy Warhol的三幅作品,別離是以Warhol好友們的肖像為靈感設想,與此同時還涵蓋了Warhol滅亡與災難系列的Knives Electric Chair以及Ambulance Disaster的形象,他們和本系列的靈感繆斯Brant與Hopper,一同被應用于此番打扮上,這些作品表示了現實生活中的可駭與傷痛,奇妙地將他們改變成如同電影劇照的圖像中,實在的影映在大師的眼前,如同“會走動的傷痛”

這些皮革經過特別處置,紅、棕、及綠色等皮革材質上,以紅色或黑色點綴,構成一種“潑墨式”暈染結果,顯現出的仿佛是可駭電影中,陰森、迷離而模糊不清的畫面,處處吐暴露陰霾壓制的氣質。

帕森斯設想學院結業生Angle Luna,以敘利亞難民的慘重遭受為靈感,設想出了一系列靈活多變的多功用外衣,它們不但保暖防風,更能在需要的時辰搖身一釀成為可移動的小故里,這些外衣可以釀成帳篷、睡袋、背包,也可以釀成充氣救生船、嬰兒背帶等物品。用設想去拯救生命,為防災避災進獻更多的氣力,展現出設想師濃濃的人性主義情懷。

Rick Owens Spring/Summer 2019系列是一個憤慨的火焰煉獄,將巴黎東京宮的水抽干并安插成火葬場柴堆。模特們化身成為末往后余生的女戰士,黑暗且布滿氣力,手舉著火把的她們對這個天下的不滿情感到達了顛峰,布滿了莊重祭奠儀式感。

設想師用大量的多少圖形,以及夸張的解構重組,帶給我們激烈的視覺沖擊,以及多維度的締造設想力。Rick Owens 將對現今天下對怒火注入于這個系列中,它歷來都不可是一個時髦品牌,更是一個群體,一個天下。手舉火把的女孩們恍如要將這個天下燒毀于一旦,這是設想師最狠惡的宣言。

不可是歐美的設想師,國內的設想師也對災難有了怪異的感知。面臨我們日益卑劣的自然情況,日漸頻發的自然災難,他們也有怪異的思考。綠色設想的提倡者——設想師孫海濤在2018/2019秋冬系列古裝秀上就以“金山銀山、不如綠山”為設想靈感,突出自然、環保、健康、舒適、生態、品格、綠色環保的品牌設想理念。他一樣采用領會構主義這一常見手法,經過對打扮外型結構、面料材質、衣飾圖案等解構,用差池稱的形狀增加條理感,構成激烈的視覺沖擊。不但給人一種別開生面的美感,更傳遞出一種環保吶喊的新方式。

他在創作中特別重視綠色材料的挑選以及綠色制造染整進程的設想;重視產物可接管、可拆卸或模塊化設想,使得資本消耗和情況負影響降到最低。突生產物設想的一物多用、己物他用、廢物再操縱、可反復循環操縱、可拆卸,可接管、可保護性等,著眼于人與自然的生態平衡關系。夸大設想應當認真斟酌有限的地球資本的利用,并為庇護地球的情況和人身健康平安辦事。

固然,在災難眼前,人類不外是微茫的存在;在殘暴的災難沖擊下,我們總是分外有力。可設想師們仍然憑他們無盡的締造力,用藝術的氣力去抵抗方圓的不幸。不管我們面臨何種災難,藝術都能用它怪異的方式撫平人們心靈的傷口,激勵人們勇往直前人,在逆境中大張旗鼓,再創光輝。


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