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比小李子還慘!“奧斯卡陪跑”的傳奇攝影師——羅杰·狄金斯

2019-9-23 11:01| 發布者:cphoto| 查看:817| 評論:0|來自:北京文藝網

摘要:羅杰·狄金斯  說起小李子,雖然歲月從他身上狠狠碾壓過去,但魅力依然不減,大家都知道小李子除了是萬人迷之外,曾經還是奧斯卡“萬年陪跑帝”。不過,在奧斯卡陪跑的路上,其實他并不寂寞,因為小李子從1994年的 ...

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羅杰·狄金斯


  說起小李子,雖然光陰從他身上狠狠碾壓曩昔,但魅力仍然不減,大師都曉得小李子除了是萬人迷之外,已經還是奧斯卡“萬年陪跑帝”。不外,在奧斯卡陪跑的路上,實在他并不孤單,由于小李子從1994年的《紛歧樣的天空》起頭陪跑,到2016年的《荒原獵人》才獲獎;而羅杰·狄金斯則從1995年的《肖申克的救贖》起頭,陪跑到2018年,前后有14部作品被提名最好攝影獎,終極才憑仗《銀翼殺手2049》拿到了實至名歸的大獎。而在剛竣事的第44屆多倫多國際電影節,組委會也授與了這位傳奇攝影師今年度《綜藝》工匠獎稱號。


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聽聞原本老爺子對科幻題材不感愛好,后來被導演丹尼斯·維倫紐瓦感動了,才接下了《銀翼殺手2049》這活


  狄金斯對科幻題材不感愛好,大要跟他“出道”前的履歷有關。在起頭拍電影之前,狄金斯玩了很長時候的圖片攝影和記載片拍攝,這給他往后的電影拍攝打下了很好的根本,同時也構成了一些一向影響至今的拍攝習慣。接下來,我們這就探討一番這位好萊塢攝影工匠的攝影之道。

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《007:大破天幕殺機》劇照


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《囚徒》劇照


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《老無所依》劇照


  1構圖——決議畫面的平衡


  在電影中,演員和空間的關系,組成了畫面的平衡,間接影響著讓觀眾對人物思惟的了解,而構圖又間接決議了畫面的平衡。


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《肖申克的救贖》劇照


  對稱式構圖,毫無疑問是讓焦點聚集在核心分子身上的一種方式,不管是在電影拍攝中,還是在平面攝影中,都是如此。


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《銀翼殺手2049》劇照


  不外,拍記載片身世的狄金斯,更喜好自然美,所以有板有眼的對稱式構圖,實在他用得不多。相比之下,他操縱由人物組成的指導線,用得反而更多。


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《殺釋境》劇照


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《大地驚雷》劇照


  這類自然的指導線,可以很好地在無形中“控制”觀眾的留意力。


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《朗誦者》劇照


  人物之間的位置關系,也是狄金斯構圖的一個重要技能。


  在《肖申克的救贖》里,安迪和瑞德對話的這個畫面,就很好地表現了兩人之間的關系——瑞德是肖申克牢獄里年高德劭的人物,而安迪是個有自己想法,也深得瑞德欣賞的年輕人。他們的位置一高一低,但安迪神志輕松,既能表現他們的職位凹凸,又能表現他們的關系親近。


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《肖申克的救贖》劇照


  在《大地驚雷》里,年僅14歲的小姑娘雇傭“老酒鬼”警長,配合追捕殺父仇人。下圖這個畫面,兩人構成了一個三角形,小姑娘關切地看著警長,喂他吃飯,而警長隨意地斜躺著,并沒有在意小姑娘,而把眼光看向了前方。小姑娘作為家中長女的成熟與關心,以及“老酒鬼”警長那種終年醉醺醺的狀態,在這個畫面表現得淋漓盡致。


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《大地驚雷》劇照


  2用光——追求自然的光效


  相比于構圖,用光才是狄金斯真正被業界所跪拜的地方。由于,構圖紛歧定是攝影師說了算,特別是像狄金斯的老同伴科恩兄弟這類對分鏡有非常細致的要求的導演,可是,用光根基上就是攝影師說了算,由于大大都導演都不懂布光,而為數不多懂布光的導演,也根基上是攝影師身世的。


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 《007:大破天幕殺機》劇照


  狄金斯的用光習慣延續了他晚年間拍攝記載片的履歷,追求最舒適自然的光芒結果。所以更喜好用柔光。


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《肖申克的救贖》劇照


  他喜好將各類光源和場景連系,只管營建出接近實在的光效,以致于偶然辰外行底子看不出那些畫面是經心布光的結果,以為只是一個普普統統的鏡頭。

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《神槍手之死》劇照


  除了我們肉眼“難以發覺”的布光技能,狄金斯還有沒有其他用光偏好呢?有!其中一個是剪影。他喜好用,而且總能用得很妙。


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《邊境殺手》劇照


  在《銀翼殺手》里,有就很多剪影的畫面,搭配那種“沙暴黃”的色彩,既有繁復的美感,又很好地表現了那種荒涼的感受。

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《銀翼殺手2049》劇照


  《邊境殺手》的這個畫面,也很是有美感。在美麗的夜景之下,一個持槍行進的剪影,布滿了故事性和嚴重感,畫面張力爆棚~


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《邊境殺手》劇照


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《007:大破天幕殺機》里也有類似的鏡頭


  除了剪影之外,狄金斯還有一個很細致的用光偏好,就是布景的光芒明暗對照跟人物的光效相反。比如人臉右側的高光,左側是陰影,那末布景就是左側比右側亮。


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《老無所依》劇照


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 《007:大破天幕殺機》劇照


  這樣用光的益處是,觀眾的留意力可以更好地集合在人物身上,而不會被布景的光芒打攪。


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《銀翼殺手2049》劇照


  3 鏡頭 ——交接情況細節


  跟布光一樣,對于鏡頭的景深和光圈挑選上,攝影師具有絕對的主導權。追求畫面自然的狄金斯,最愛的焦段是32mm(大致等效全畫幅的50mm鏡頭),其次是35mm和40mm這樣的焦段,廣角用得比力少,特別是結果夸張的超廣角,根基上不用。

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《肖申克的救贖》劇照


  他除了喜好用這些“平實”的鏡頭,還喜好用小光圈。小光圈帶來的大景深,可以更好地交接人物和布景之間的關系。


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《銀翼殺手2049》劇照


  《007》里的這個畫面,邦德站在英國能源和天氣變暖部分大樓的頂端,周邊是國防部和英國國會,那種豪杰拯救天下的感受,完善地營建了出來。


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《007:大破天幕殺機》劇照


  《銀翼殺手》里的這個畫面,布景細節一樣清楚可見,雪夜之下的荒涼感,刻畫得入木三分。


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《銀翼殺手2049》劇照


  《邊境殺手》這個畫面把路上的細節都記錄得清清楚楚,全景畫面也讓觀眾對現場情況領會得更清楚,所以看起來更有實在感。


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《邊境殺手》劇照


  4色彩 ——謹慎地讓色彩和諧相處


  看了前面三大部分,相信大師已經曉得,狄金斯對畫面自然有極高的追求,自然地,色彩也不破例。狄金斯不喜好用復雜的色彩,偶然辰為了讓畫面看起來更和諧,他甚至會對畫面的部分地方停止消色處置,比如讓畫面釀成純白大概純黑。


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《大地驚雷》劇照


  在《逃獄三王》中,三個逃獄者身上泛著黃綠色的囚衣,與地上草綠色的動物是同色系。


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《逃獄三王》劇照


  在《神槍手之死》里,也有類似的畫面,人物的衣服與枯草也是同色系。


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 《神槍手之死》劇照


  發現沒有,除了同色系之外,狄金斯用的都是自然色彩。他很少用高飽和度的色彩,而偏心溫和的色彩。這樣的畫面,看起來加倍舒適、加倍耐看。


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《老無所依》劇照


  有人說,狄金斯之前“陪跑”那末多年,正是由于他追求畫面的自然,以致于那些評委get不到他的利害之處,由于奧斯卡終極評選獎項的評委,真正懂攝影的只占了少部分;而攝影師協會那群真正懂攝影的人,早已用一次又一次的提名,賜與了狄金斯必定。


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終究獲得奧斯卡最好攝影獎的羅杰·狄金斯


  “平平平淡才是真”,沒有太炸裂的視覺結果,但當人們看到一部畫面非常舒適的優異電影時,能夠就會想起那也許是狄金斯的作品,這,就是這位今世傳奇攝影師的功力和魅力。


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