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(澳門藝術博物館)大英博物館館藏意大利文藝復興素描展

2019-6-3 14:19| 發布者: zhcvl| 查看: 497| 評論: 0|原作者: 澳門藝術博物館

摘要: 展覽日期: 2019-04-12 - 2019-06-30 “大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”展出來自42位大師的52幅素描作品,其歷史可追溯至1470年至1580年期間,作者為當時意大利半島的藝術家,如曼特尼亞、柯勒喬、達文西、米 ...

展覽日期: 2019-04-12 - 2019-06-30

 

“大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”展出來自42位大師的52幅素描作品,其歷史可追溯至1470年至1580年期間,作者為當時意大利半島的藝術家,如曼特尼亞、柯勒喬、達文西、米開朗基羅、提香、拉斐爾、羅素.菲倫蒂諾等。該展覽分為6個部分:人物、運動、光線、服飾、自然界和故事,展示了文藝復興時期藝術的典型主題,展覽從人類形態的核心研究作為開始,探討藝術家如何通過對運動,光影和服裝的研究,為其作品帶來生命力與動感。

展覽序之一

大英博物館館藏意大利文藝復興素描展 序之二

澳門特別行政區政府文化局局長 獻辭

大英博物館館藏意大利文藝復興素描展

 

 

 

 

 

 

附:

莎拉.沃爾斯 文

Renaissance”一詞是意大利語“rinascimento”的法語翻譯,意為“重生”。它指的是十五世紀意大利文化和知識領域的繁榮昌盛。隨后,這一風潮向北跨過阿爾卑斯山傳播到整個歐洲。文藝復興起源于佛羅倫薩,這一具有自然主義風格的全新藝術形式深受古典傳統的影響。包括畫家馬薩喬(14011428/9)、雕塑家多納泰羅(1386/71466)在內的藝術家是這一運動的先驅。不過,意大利各地的藝術家迅速參與了這場運動,并將其發揚光大。

對學習和延續古希臘、古羅馬文明的渴望推動了文藝復興時代文化和藝術的發展。自十五世紀早期起,人們就再度萌生對古代文學和思想的興趣。不過,直到十五世紀晚期,藝術家才開始從古代藝術中汲取靈感。此時,他們主要效法古代雕塑。

然而,文藝復興時期的藝術家接觸古代雕塑的機會要多得多。此時的富豪鑒賞家已經開始收集古羅馬雕塑,這些作品通常可供藝術家學習。洛蘭佐.德.美第奇(14491492) 在佛羅倫薩圣馬可修道院里建了一個“雕塑園”,米開朗基羅(14751564)年輕時就在里面學習過。教皇尤利烏斯二世(14531513)在梵蒂岡有一批精良的古代雕塑收藏,從1504 年起,羅馬的藝術家就可以參觀這批藏品。其中有兩件舉世聞名的古代人體雕塑─《貝爾維德爾的阿波羅》和《拉奧孔》,前者于1504 年開始對外展出,表現了優雅輕盈的人體形態,后 者則發掘于1506 年,表現了強健的肌肉和情感的張力。這兩件雕塑反映了文藝復興晚期的藝術理念。

盡管對古典時代抱有普遍的敬意,文藝復興時期的意大利仍保持了堅定的宗教傳統。同時作為精神力量和世俗力量的教會發揮了舉足輕重的作用。對像米開朗基羅這樣虔誠的藝術家來說,理想男人體的美不僅反映了上帝的完美無瑕,還反映了他們深沉的信仰。

藝術家通常將素描視為實驗和改良構思的方式。十五世紀之前,他們通常采用蠟片這樣的可循環材料。另一種主要材料是羊皮紙,這 種材料經久耐用卻價格昂貴,一般只用來繪制成品畫作。從十五世紀早期起,新技術的發明使得意大利出現了造紙業。從十五世紀六十年代起,意大利從德國引進了印刷機,這使得對廉價紙張的需求大幅增加,幾乎所有意大利主要城市的附近都興建了磨坊。紙張產量的提升,改變了藝術家對素描的看法。此前,素描不過是一種臨時的實驗。隨著紙張價格的下降,實驗的結果可以保存為參考數據。藝術家本人和 藝術作坊把這些素描視為創作素材。藝術家也可以購入素描,用來記錄其他人的藝術風格。在青年藝術家的訓練中,素描的普及度和重要性不斷增加。

大多數情況下,素描在創作時被視為私人習作,僅供工作室的藝術家和助手使用。它們在無意之中流傳在外,這正是其誘人之處,因 為我們能通過它們考察創作者的想法和抉擇。其中的例外是那些精心繪制的訂制作品。有時,在藝術家開始繪畫和壁畫創作之前,他們得向贊助人提交素描樣稿,以獲得批準。不過,這樣的例子相對較少。此外,并非所有素描都是為繪畫等二維藝術品所作。在現代博物館中,純藝術品和裝飾藝術品通常分開陳列,這會讓人們對文藝復興時期藝術家的職責產生誤解。那些服務于貴族宮廷的藝術家,除了繪制畫作 之外,通常還要設計一系列令人眼花繚亂的對象。這些人包括服務于米蘭和法國宮廷的達文西(14521519),和,服務于曼圖亞宮廷的安德烈亞.曼特尼亞(14311506)。這些對象包括掛毯,宮廷節慶布景和服裝、酒具、帶有裝飾的盾牌、建筑和雕塑。

文藝復興時期最早的藝術家指南是托斯卡納畫家切尼諾.琴尼尼(約1370 1440)的《藝匠手冊》。此書已將素描視作藝術訓練的核心。素描訓練能夠培養手眼協調性和包括光影運用在內的基本藝術技巧。藝術家通過光影的運用,可以凸顯畫面,塑造服飾的褶皺感和軀體的形文藝復興時期最早的藝術家指南是托斯卡納畫家切尼諾.琴尼尼(約1370 1440)的《藝匠手冊》。此書已將素描視作藝術訓練的 核心。素描訓練能夠培養手眼協調性和包括光影運用在內的基本藝術技巧。藝術家通過光影的運用,可以凸顯畫面,塑造服飾的褶皺感和軀體的形狀。對文藝復興時期的藝術家來說,素描訓練在他們的藝術生涯中具有永恒的價值。它能培養觀察、分析和記錄萬事萬物的習慣。達文西是這方面最為杰出的例子。在理解他的畫作、人體結構和自然萬物(從鳥兒振翅到水的流動)方面,他的素描都發揮了不可替代的作用。

本次展覽中展出的素描反映了文藝復興藝術的幾大主題。這些作品代表了整個意大利半島的藝術成就。本次展覽以素描創作的核心─人體素描為開端,相繼呈現了表現運動、光影和服飾的素描,接著是表現自然界的素描,藝術家通過這些素描在繪畫敘事中塑造出了令人信服的場景。最后一部分是敘事素描,這些素描表現了藝術家對前述五大主題的理解和整合。

 

 

來源:澳門藝術博物館

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